胡锦雄是黛瓦青苔、绿肥红瘦的江南庭院，是树茂花繁、瓜果累累的农舍人家，是穿着虎头鞋帽的胖嘟嘟的小娃娃，在滚铁圈、放风筝、骑木马……童年时的美好回忆与理想中的“归园田居”式的生活，交融在一起。民间民俗的精髓跃然于胡锦雄的笔下纸上，意韵则荡然于观者的脑海心胸。几年前，初识胡锦雄的名字，正是因为他的画风与众不同。几年后，再见胡锦雄本人，也是因为他的画作声誉日隆。公元2000年，美国驻华大使夫妇到广东的时候，还专门会见了胡锦雄。原来，大使夫妇两人都很喜欢他的作品，原因来自其中浓厚的民俗气息。
      【人物档案】
       胡锦雄，广州市美协理事,广东青年美协副秘书长，广东美协会员，广州青联委员，广州海珠区青联常委。现为职业画家,作品入选海内外等大型美术展览及获奖项，并发表于各专业刊物与多种报刊之上。先后应邀在法国、新加坡和台湾等地举办个人画展。出版有《胡锦雄作品选》等个人画集十余种。
       在二沙岛临江的一家茶艺馆里，我见到了胡锦雄，他穿着传统的对襟衫，站在夏日的阳光下，衣袂飘飘。谁能想到，数年前，他曾经是街道办事处的职员，曾经当过老师，也曾经在文化站做过宣传工作。当时画画不是他的本职工作，但是他喜欢画画，用胡锦雄自己的话来说:“是靠自己另外花时间日夜爬滚来学习的。”
       经常拜访民间艺人
       既然要以画画为事业，必然要有自己的艺术个性。画家杨之光曾说过“平生最忌吃残羹”，胡锦雄一直受用至今。1995年，自小喜爱民间艺术的他另辟蹊径，尝试把民间民俗的点滴精华拼入中国画中，构成或喜气、或吉祥、或和气的画面。他这样描述自己的技法：画中人物与景物是前实后虚，环境的烘托以融化的笔墨营造和谐的气氛，整体的线条是圆润和流线，色彩是缤纷又统一，尽量在喜气洋洋之中不显得俗气。经过接近10年的奋斗，胡锦雄的画风终于渐趋成熟，在艺术界也崭露头角。他坚信：最有民族性的东西也最富世界性。
       胡锦雄相信“美在民间”，所以他经常去各地采风写生，从生活中汲取创作素材。有一年春节，他在乡间看到一个小孩头上戴着虎头帽，却光着脚丫子走路。他说：“这是自己无法想象的，虽然感觉很土气，却很有参考价值。”他在画作中描画的，正是这样自然质朴的生活。他要使“现代人动辄拆毁的古物，在我的画中保留，现代人不懂珍惜的田间乡野，在我的画中得以保护”。
       在广州，胡锦雄还会经常去拜访一些民间艺人，通过观看他们的创作激发自己的创作灵感。广州最年老的民间艺人———现年90多岁的关根，从事竹扎手工艺品长达80年。胡锦雄有空就爱去同福西路关伯的家中看他怎样制作。早期电视报道过一位80多岁的阿伯，几十年坚持用手穿珠子做灯笼，胡锦雄慕名前去拜访，很喜欢这位阿伯的作品，却因为他不肯出售而作罢。在胡锦雄看来，这些传统手艺几乎失传了，而年轻一代也不愿意去继承。那么他就要把它们化作创作的源泉，在自己的画中保留下来。
       四处寻民间艺术品
       为了收集创作素材，胡锦雄不断寻找具有民俗特色的物品，其中多数是中国民间艺人的手工工艺品。他的收集范围比较广，包括木雕、剪纸、年画、蜡染、布老虎等。光屏风、木雕就有一百多件，不同形态的布老虎也有好几十个，大部分都是分门别类地放在他番禺的几处房子里。
      胡锦雄喜欢这些民间艺术品，因为这些作品都体现了中国人对艺术的一种追求，是最基层的，也是最能代表老百姓的。同时，在把玩别人做出来的东西中，了解物件的构造，亲身感受民俗艺术的精髓，以便把它们作为素材，更好地融入自己的画作中去。在胡锦雄的画中，娃娃们经常穿着童趣盎然的虎头鞋，意念便是来自胡锦雄收集的一件艺术品———一个哈尔滨阿婆专门为她的孙子而做的虎头鞋。其他如小朋友捏的泥公仔、农民刻的木雕等具有中国民间特质、图案又有中国特色的东西，也总能被他很巧妙地用在他的画作中。
      在胡锦雄的收集品里，有一件“五子登科”的木雕，是他的心头好，也是他的一件憾事。木雕是他在上海城隍庙一出售民间工艺品的摊子上发现的，清朝时期的作品，是成对的。因为另一件质量稍差，所以胡锦雄先买下了一件。在登机时，他把所有行李托运后，硬是把木雕抱在怀里拿回了广州，回到广州又几经波折才运回番禺。之后他一直心系另一件，两次去上海，都想把它也买下来，可惜店主因为价格问题，死活不肯卖，令他引以为憾。胡锦雄对民间艺术品的痴迷，看来一点也不亚于他对画画的坚持。

发布日期：2006-12-16