梳整坯型

　　矾塑创始人刘朝宝之子刘祖玮夫妇在制作《九龙壁》作品坯型

　　聚焦文化遗产

　　在今年的“拦街福”民俗活动中，非物质文化遗产展出了琳琅满目的民间艺术品，矾塑以其雅韵天成的艺术特质引起了人们的浓郁兴趣。

　　矾塑，又称明矾塑形工艺，是世界四大明矾产地之一、被称为“矾都”的苍南矾山人利用当地出产的明矾，借鉴传统彩扎塑形工艺创造的一种工艺，在民间一枝独秀，被列入第二批浙江省非物质文化遗产名录。

　　无心插柳得之偶然

　　关于矾塑的起源有多种说法，但较为可信的有两种。

　　一说是矾塑工艺由炼矾工人朱炳仁始创。1920年的一天，朱炳仁无意中发现一株掉在明矾结晶桶内的小草，在夕照里闪烁着动人光彩。他取草一看，发现草的光彩来源于凝结在梗与叶片上的明矾小晶体对阳光的折射。他很好奇，将草带回家给小孩玩耍，不料妻儿均爱不释手。此后，他便试用竹篾和线扎成各种小玩意，放于结晶桶内结晶，就这样，他无意中成为矾塑的创始人。

　　另一说是矾塑的创始人为刘朝宝。1925年的一天，童工刘朝宝发现一株叶片上结着明矾珠子的蕨草在晨光下闪着亮光，很是好看。也出于好奇，他试着用篾丝扎成各种小动物，放入明矾结晶池内结晶。见结晶后的小动物像翡翠一样通透光亮，便由此一发而不可收，不断制作并改进工艺。经反复试验和探索，借鉴当地彩扎工艺技法，以花木虫鱼、亭台楼阁、飞禽走兽等各类自然物为题材，创造性地用缠扎了不同颜色纱线的铜丝塑造各种形象，再将塑形放入明矾结晶池结晶，使矾塑成为流光溢彩、别具韵味的艺术作品。上世纪50年代，《人民画报》《民族画报》《羊城晚报》《新民晚报》《浙江工人报》《浙南大众报》等曾先后专题介绍了刘朝宝的矾塑工艺。

　　上世纪90年代，刘朝宝的儿子刘祖珍、刘祖玮对矾塑工艺进行了创新改造，工艺技术更加精湛，构图更加流畅自如，表现手法更加新奇巧妙，先后推出工艺造型100多种，丰富了工艺内涵。他们还运用现代的玻璃罩真空保存法，攻克矾塑作品受空气侵蚀在一年之内即会变色的难关，使作品得以长期保存，从而赋予矾塑作品更高的观赏价值、保存价值和艺术生命力，提升了艺术价值。

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矾塑坯型

　　矾塑作品《十里长亭》

　　工艺技术别具一格

　　矾塑是艺术与科技、手工与“天工”巧妙结合的工艺，以线条造型，用材简单，创作方便。工具只需一把镊子、一把剪刀、一把钳子，材料只需数条铜丝及数种有色纱线，就可扎成各种形神兼备、栩栩如生的模型。再将模型放入明矾结晶池，通过自然凝固，使模型上的纱线沾附上晶莹剔透的明矾晶体，便成为别具神韵的矾塑作品。

　　矾塑的塑形讲究心灵手巧、心手相应，创作者应具备一定的艺术修养。明矾结晶讲究技术，要依靠经验掌控明矾溶液的水温和明矾的结晶时间。工艺看似简单，实际操作具有较高的难度和技术要求。

　　通常，一件矾塑作品从开始制作到最后成型要经过五道工序，历经数日。

　　一是构思设计。即根据造型要求，设计好草图，并根据造型需要选定粗细不一、用于造型的铜丝。

　　二是绕线。根据设计图上的色彩要求，在铜丝外面绕上制造矾塑所需的各色纱线。这一步骤看似简单，却是整个矾塑制作的基础，技术上要求松紧有度，恰到好处，既不能过紧以致影响明矾在纱线上的粘附力，也不能过松，与铜丝产生脱离、脱节现象。

　　三是定尺寸。根据制作对象大小、形状所需，选择材料和尺度。材料尺寸的精确度直接影响矾塑造型和精美程度。对于矾塑老艺人来说，他们可以凭借经验选择所需材料。但对于新手，要做到材料恰到好处，还要经过一段时间的摸索和经验积累。

　　四是制作坯型。用缠有色线的铜丝根据预先设计的造型，折扎、修整成所需要的造型模坯。这是一个关键环节，也是矾塑的艺术价值之所在，技术难度大、要求高，讲究心灵手巧，心手相应。

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矾塑作品《宝塔》

　　　　明矾结晶池

　　制作坯型主要有折、扎、剪、梳等步骤和技法。

　　折就是根据造型的需要选定相长短不一的铜丝，将之折成矾塑的各种部件造型。折讲究技法，要用小镊子夹住铜丝的折处，在不损伤铜丝表皮和不造成丝线脱落的前提下，轻巧发力，因势拗压成形，要求尺寸掌握精确缜密、不差分毫；用力均匀，折出的形架线条清秀平直、骨架刚柔相济、曲直互审，转折处利落分明，弯曲处要弧度适当、婉转柔顺、气韵流畅。

　　扎即是将折好的各种平面或立体的部件根据设计造型需要进行捆扎连接、组合造型。线条与线条之间要扎得严丝合缝，面与面之间要吻合、方正、整齐，不能出现歪斜不正、重心不稳、局部累赘突兀的现象。松针等点缀小件的扎放位置要准确无误、符合美学要求，且要小心谨慎，不能损坏花饰。扎好的整个造型要求挺健稳固、富有变化，能够表现矾塑的整体风韵。

　　剪即像园艺师修剪花圃一样，对折扎好的矾塑造型坯架进行修剪，使整个坯架更加完美协调。剪讲究轻而利索，快而准确，这样才不致于铜丝的丝线脱落和出现拖丝的现象。

　　梳就是对扎好的结构部件用镊子进行梳整，将受折扎影响拢在一块的松叶、花瓣等构件一一展开，对不够完美和细致之处进行适当的调整。要求动作细腻轻巧，调整幅度恰到好处，不能损坏构件和造成构件变形。

　　通过以上程序和技法制作完成的矾塑坯型，已是一件完美的工艺品。

　　五是结晶。将已经折叠完成的矾塑模坯放入矾池中，经过一段时间的浸泡，让明矾晶体自然沾附在模坯上。结晶是最讲究技术的环节，全凭丰富的经验，一要掌握好明矾溶液的水温和溶度。一般来说，40℃水温和20％浓度的明矾溶液最适宜矾塑的结晶；二要控制好浸泡时间。矾塑模坯放入明矾溶液浸泡的最佳时间是一个半至两个小时。三要根据各种造型特点，采用长短不同的结晶时间来塑造不同的物体形象。时间长，结晶在模坯上的明矾珠就粗大浑浊。时间短，结晶的明矾珠就细小透明。此外，还可以在同一矾塑模型中，采用上下、左右、前后分开的办法来结晶，如模型上部是花鸟树叶，下部是树枝岩石，在结晶时就可以在时间上采取上短下长的办法，使物体形象更加逼真动人，以达到应有的艺术效果。亦可根据需要，采取倾斜、颠倒的办法来结晶，以求得不同部位上相异的结晶厚度，从而形成矾塑独特的艺术特色。经过结晶后，将矾塑模坯从矾液中取出，一件精美的矾塑作品就浑然天成了。

摄于上世纪80年代的矾山炼矾高炉，今面貌依旧。

　　折扎小构件

　　题材广泛造型丰富

　　矾塑工艺以线条造型，手法大胆而新奇，取材广泛，花鸟虫鱼、楼台亭阁、飞禽走兽、山水风光无所不及，艺人较多选择的一般有：凤、白鹤、天鹅、孔雀、喜鹊、鸽子、龙、狮、虎、鹿、熊猫、马、狐狸、蝴蝶、螳螂、蝉、蚱蜢、松、竹、柳、梅花、牡丹、宝塔、花篮等种类。

　　矾塑造型常用的构图手法有独体表现法、组群式构图法和盆景式构图法三种。

　　独体表现法。主要用于创作独体作品，通过对一座建筑物或一种动植物的素描式构建，表现单一物体的风采。代表作品有《七巧宝塔》《迎客松》等。

　　组群式构图法。是矾塑早期的创作法，一般用于篇幅较大、可平面布局的作品。主要通过多个平面单体或文字等便于平面布局的形象，组合在同一个平面上构成画面。代表作品有刘朝宝创作于上世纪六七十年代的《九龙壁》《双龙戏珠》《咏梅》《大海航行靠舵手》等。

　　盆景式构图法。是矾塑最常用的构图法，主要以山水风光、建筑物、动植物、花鸟虫鱼、日常生活用品等素材的巧妙组合形成画面，构建布局严谨、层次分明、协调匀称的优美造型。代表作品有《松鹤延年》《龙凤呈祥》《七鹤同春》《松鹤朝阳》等。作品造型精巧，能够充分展示矾塑诱人的艺术魅力。盆景式造型法是一种创新型表现手法，用盆景式造型法创作的第一个作品是刘朝宝创作于上世纪60年代的《五个里程碑》。该作品将韶山冲、井冈山、遵义城、延安宝塔山、北京天安门组合在一个画面上，立体式地展现了中国革命最为重要的五个纪念地的风采，具有历史特色。

　　盆景式造型手法引入矾塑工艺后，丰富了矾塑作品的创作题材和造型内容，推进了创作。经过半个多世纪的发展，现已开发并在正常生产的矾塑作品造型已有100多种。

　　材料和工具

　　通透空灵雅韵天成

　　矾塑糅合了彩扎、堆塑等工艺技法，以线条为主，线、点、面、块组合造型，既用写实的手法造型，又以明矾晶莹剔透的天然神韵表现一种特殊的意境，具有“通透空灵、雅韵天成”的特点。

　　通透。矾塑作品既富有艺术性，又蕴含着科技的魅力，每件作品都要经过恒温40℃的明矾溶液浸泡，自然产生结晶后才能成型。结晶时间的长短、溶液浓度的不同等均能产生不同的艺术效果，其丽质浑然天成，其神韵源自取于自然界的明矾晶体。完成结晶工序后的矾塑作品，其质感胜似白玉，通透不逊冰塑，用红黄蓝等各色彩线扎成的坯型，在无数颗皎洁晶莹的明矾晶体的折射下，映衬出绚丽多姿的光彩。

　　空灵。矾塑虽然以具象手法构图，但同时以各种具有象征意义的形象表现一种崇高或吉祥的意蕴，以有限的艺术形象和在立体画面上留出的空白，来表现无限的艺术意境，给欣赏者一个清新空灵的世界。如刘祖珍的作品《杜鹃亭》，通过飞檐翘角的凉亭、姹紫嫣红的杜鹃花、萋萋的芳草、或轻盈曼舞或婷婷玉立的白鹤等形象在画面上的合理布局，使整个画面野趣横生、意韵盎然，咫尺之间，给人一种“惟有此亭无一物，坐观万景得天全”的超脱之感和无垠的遐思。加之矾塑造型的表层覆盖着一层晶莹的明矾晶体，通透闪亮，剔透玲珑，形成一种“透明的含蓄”，象外之意、画外之情闪烁其间，散发着既赏心悦目，又含蓄淡雅的美。