今天，侨乡华人嘉年华活动期间，江门市工艺美术珍品展也拉开帷幕。1000多件代表着江门市工艺美术制作最高水平的艺术精品首次亮相侨乡嘉年华，新会的葵艺、茅龙笔、葵麦画、根雕木雕、刺绣等，市民尽可免费饱览。在工艺美术作品展出的同时，还有多位江门民间工艺奇才在现场展示拿手绝活，包括新会葵艺承传人廖惠林、茅龙笔传承人张瑞亨、新会鱼灯传承人李严和钟松有夫妻等。
廖惠林：火画葵艺人苦守葵艺传承阵地
新会葵艺有着1600多年的历史，它早于上世纪之初便扬名国际。1915年，新会葵艺的竹箨葵扇荣获巴拿马国际博览会金牌奖；1988年，火画葵艺传人廖惠林应邀赴法，在巴黎法共节的国际博览会上现场表演火烙葵扇绘画，其独特的美术工艺轰动了博览会。
新会葵艺之所以扬名国内外，还因为它创造了“蒲葵种植面积最大、葵业工艺历史最长、葵艺从业人员最多、葵艺品种最丰富、葵扇产量最高和葵艺最精湛”等六个“世界之最”。可是，进入上世纪90年代，在家电业的冲击下，身负实用与工艺综合功能的葵艺品日渐式微，从事葵类工艺品生产的企业相继倒闭，葵艺传人无奈转行，千年新会葵艺竟出现了10年的时空断层。
作为1999年新会葵艺厂倒闭前的最后一任厂长，也是赵氏火画葵艺最后一代传人的廖惠林，不甘让葵艺衰亡，他召集几名葵艺工人组建了“新会葵乡传统工艺品开发中心”，开始了作坊式的少量葵艺生产。7年来，他锲而不舍，苦苦经营，守住了葵艺传承这块最后的小小阵地。
2002年，新会兴建了“葵博园”，并把南坦葵林作为一个重要自然生态区，设有“葵树品种研发区”等区域，做好葵艺的保护和开发，终于使新会葵艺得以流传和发展。
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余婵娟：下岗女工苦思3年创作“葵麦画”
余婵娟原是新会针织印染厂的下岗女工，她从麦秆工艺画中得到启发，苦思3年，终于创作出了专利工艺品“葵麦画”。“我家父辈都做葵扇，我小时候也跟着父母学，从小就对葵叶有一种特别的情结。”余婵娟告诉记者。余婵娟今年40多岁，2001年下岗。下岗后，她想重拾葵工艺，有次看到朋友用麦秆做出工艺画，她从中得到了启发。
用葵叶做工艺画，余婵娟遇到的最大难题是“着色”。“用葵叶的原色作工艺画，已经被人申请了专利，我只能用其他颜色来做。”和麦秆不同，葵叶硬，柔性强，且油性大，不易上色。为了攻破这个难关，余婵娟经过数千次实验，2004年，余婵娟终于成功为葵叶染上绿色和紫色。2006年9月，余婵娟在研究出红、绿、橙、黄、蓝5种颜色，并创作出几幅工艺画后，并为自己的“发明”申请了专利，专家给余婵娟的发明命名为“葵麦画”。
余婵娟向记者展示自己的创作过程：先照着画好的底稿，把画中的主体，一步步分解画在薄薄底托上（用打印纸做底托），比如鸟的头部等，然后用剪刀把染好的葵叶剪贴到底托上，修剪、修饰，最后组装成型。花、鸟等装饰的细丝是她用葵叶剪成的“葵毛”。“工艺画的功夫就在这里，葵毛要剪得细，而且粘贴起来要整齐，不能乱。”
李严和钟松有老夫妻
坚守新会鱼灯传承
新会鱼灯传承人李严和钟松有夫妇居住在新会会城，在鱼灯日渐式微的今天，他们夫妻俩仍然坚持制作，为儿童的欢笑流下些许记忆。
李严制作鱼灯的手艺是从岳父那里学来的。钟松有说，以前，她的父亲钟胜是扎鱼灯的高手，他所扎的鱼灯结构牢固，外形漂亮。到了春节前夕，父亲就会将扎好的鱼灯拿到市场去卖。“那时候，会城还有不少人扎鱼灯，一般几毛钱就可买到一盏，十分受市民欢迎。后来父亲年纪大了，手脚大不如前灵活了，恰好那时李严已内退，父亲就把扎鱼灯的手艺教给李严。不用多久，李严继承了岳父的真传，其扎出的鱼灯骨架稳固，不易变形，外形美观，讨人喜欢。”
1987年，李严夫妻正式扎鱼灯，到了春节前夕就会拿着鱼灯到街上卖，每年大约扎二三百盏鱼灯，每次都能卖完。开始几年，会城还有人扎鱼灯卖，但慢慢地越来越少了。他们算了一笔账，减去材料的成本，不计人工，所赚的还不到200元。
钟松有很感慨，“我们都是六七十岁的人了，再过一些年月，扎鱼灯恐怕是有心无力了。我们真心希望新会鱼灯的技艺能够继续传承下去。”李严说，只要有人愿意学，他们会毫不保留地给予指导。
鱼灯制作工序
“鱼灯的制作工序较为繁琐，需要花很多工夫。”李严指着鱼灯向记者讲述了制作鱼灯的过程。制作鱼灯前，首先要削篾备料，然后用竹篾按鱼身大小比例扎几个圈，圈要均匀平滑，交接口处用韧性强的纱纸粘住，再用竹篾将大大小小的圆圈扎成鱼的躯干骨架，鱼头、鱼尾同样依形状制成。随后，就是印鱼鳞。印鱼鳞的木制模板是他们请人雕刻而成的，市面上已无这样的模板卖了。印鱼鳞时，最好是用熬过的骨胶，骨胶粘力强，成本低廉，不过较费时间，金粉则是从市面上买来的金色箔粉。
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张瑞亨：把新会茅龙笔发扬光大的功臣
去年7月底，有着500年历史的江门白沙“茅龙笔”，差点被香港人邓某成功注册为商标。如果在商标局发出商标初审公告后3个月内，没人提出异议，“茅龙”商标就注册成功。所幸经国家工商行政管理总局商标局审核，正式发出《“茅龙”商标异议裁定书》称，新会是茅龙笔的故乡，“茅龙”为新会文化特产名称，不予“茅龙”商标核准注册。
这是近年来五邑地区在商标反抢注中少有的成功案例。该案直接向商标局提出异议的，是新会冈州画院院长张瑞亨。张瑞亨在继承和发扬了陈白沙的茅龙笔书法，并亲自去圭峰山收集制作茅龙笔的茅草，恢复制作出茅龙笔，使这一文化得到传承。作为一个书画家，他对广告设计也十分感兴趣，当他看到了“商标初审公告”后非常惊讶，随后委托江门一商标事务所办理了异议申请。申请成功后，新会区文化、工商等部门有关人士在谈起这件事时，都说“张瑞亨立了一功”。
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竹雕：
百年毛竹雕刻出传神工艺品
在工艺真品展中，也不乏收藏爱好者的工艺美术藏品。江门市悟雅轩的林浓达就是其中一位。在他的藏馆中，收藏了不少的竹雕和木雕工艺品，作品栩栩如生。记者在他的藏馆内看到了竹雕作品《渔翁》，只见一位老人拿着一杆钓鱼竿，提着两条鱼，笑容满脸地站着，无论神态、打扮等都刻画细微，感情丰满。
据林浓达介绍，他从几年前开始对竹雕和木雕产生浓厚兴趣，他走遍全国各地，重点在浙江一带搜集竹雕工艺品，据说这些地方用百年毛竹雕刻出来的作品，相当有收藏价值。他几年来在收藏竹雕等工艺品上花费超过20万元。“为了自己喜欢的工艺品，我不觉得是一种损失，工艺品能陶冶性情，可以自娱自乐。”
苏绣：
作为“世遗”80多次赠国家元首
除了本地的工艺外，在工艺真品展中，市民可以领略到世界非物质文化遗产苏绣的风采。苏绣即苏州刺绣，为我国四大名绣之一，其工艺是以针线代替画笔，绣成一幅幅精美的作品，且内容丰富，形式多样，具有极高的观赏性和收藏性。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首礼品走向世界，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州等地。
江苏苏州人华乐明早在数年前来江门做生意，在空闲时间，看到苏绣可以作为家居装饰而引起江门市民的浓厚兴趣，于是在市区潮江路开了一家苏绣工场，专门请来苏州艺人，创作苏绣。其所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致有“以针作画”、“巧夺天工”之妙。绣品种类齐全：按品种分，有双面绣、单面绣；按体积造型分，有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风；按表现内容分，有人物、宠物、花鸟、风景、静物、特色建筑物等。
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国家工艺大师
携手亮相江门
今天，侨乡华人嘉年华活动期间，在真品展中，四个神秘重量级嘉宾将携手亮相活动现场，并带来最具代表性的作品，让广大市民大饱眼福，他们都是五邑籍的国家级工艺美术大师和广东省工艺美术大师，分别是牙雕骨雕的张民辉、肇庆端砚的黎铿、佛山陶瓷的梅文鼎和广州彩瓷的司徒宁。
张民辉
用骨雕传承牙雕
江门市新会区人，现任广州市芳村花城博雅工艺厂总经理兼艺术总监。他长期从事牙雕、骨雕产品设计、制作。20多年来，主持创作大批牙、骨雕精品，在全国和省市同行中屡获殊荣。1989年起，我国不再进口象牙。在无牙可雕的日子里，张民辉在骨雕中也大展风采。
黎铿
《百鸟鸣春》一鸣惊人
黎铿祖籍台山市都斛镇，著名端砚工艺家。从事端砚雕刻创作四十余年，是端砚界首位中国工艺美术大师，名列“岭南文化名人50家”之一。
1972年，作品《百鸟鸣春》送中国出口商品交易会和全国美术展览会陈列，好评如潮，最后被北京故宫博物院购藏。
梅文鼎
作品被选送日本
梅文鼎，中国工艺美术大师，广东台山人。他从事过练泥、烧窑、配釉、彩绘等工作。1978年，他运用汉代纹饰及汉书格言为主体装饰所创作的“刻陶文具”入选全国陶瓷艺术展览并被国家轻工部所收藏，以后又选送日本。1984年，策划《石湾现代陶器》第一回专题展。
司徒宁
带出徒弟300多人
司徒宁是广东省工艺美术大师，开平人，也是唯一健在的老派广彩大师级人物。他从事彩瓷专业50多年，擅长彩绘人物、花鸟，育徒300多人，创作“广彩”花款1000多种。参展作品获全国和省市奖项共20多次，其中有多件作品被送海内外展览。
