问清

　　江苏省紫砂工艺美术师，问清紫砂创艺工作室创办人。

　　自幼受家庭的影响，喜欢紫砂艺术，尤其对传统工艺兴趣浓厚，多年来一直在追随并认真研究多位前辈的经典作品，吸取了他们的精髓，在传统造型基础上形成了自然清新、洒脱灵秀、甜醇精细的新古典主义风格，作品多次获奖。问清说：“我喜欢以简单光素的线条来创作，这更能表现出我心中所想，也更能表达我的性格。这种形式我将会一直保持下去……”

　　年末岁首，京城贺岁市场各种藏品卖得火热，作为大众收藏和消费品的紫砂壶也迎来了销售高峰期。在北京，来自宜兴的一个品牌即“问清制壶”却常常断货，年轻的紫砂工艺美术师问清说，因为是纯手工制作，而且要回宜兴烧制，就没有那么大的产量。看着市场上鱼目混珠的产品，她表示担忧。她认为紫砂壶有别于其他的商品，无论收藏还是日用，其文化意义不能丢。她也不赞成为了满足市场需求，花样百出地创新像某些看不懂的当代艺术。“充其量那是陶艺，而不是紫砂壶。”问清对记者说，如果照这样创新下去，连传统的都不如。1月15日在记者采访时，问清谈了自己作为一个宜兴人在北京的感受，并且强调，如果想在北京搞真正的紫砂壶艺术，就得抵制住市场的诱惑，克服诸多困难，尤其是工艺追求不能变。

　　宜兴人在北京面临的困难

　　刚过而立之年的问清，是江苏省紫砂工艺美术师，也是问清紫砂创艺工作室创办人。她5年前来到北京，在著名的琉璃厂经营紫砂工艺品。她虽然年轻，但入行已有20年的时间，以制作紫砂壶为主，并形成了清新自然的新古典主义风格。“最艰难的日子已经度过。”问清对记者说，现在就希望北京的紫砂氛围能越来越浓。

　　问清说，目前，宜兴在北京搞壶艺的大概有100多人，大都以经营养艺术。由于紫砂壶的普及，销售不成问题，只是精品少。在北京制作的时候，原料全部从宜兴带来，做好之后再带回宜兴烧制。她在宜兴双桥有专门的“推板”窑，隔段时间就回去烧制一批。“在北京也能烧制，但总感觉窑里的气氛不够，烧出来的东西发硬。”问清说，在北京烧出来的作品没有“壶气”。她认为，“壶气”如同人气，是在特定的环境和氛围中形成的，这对工艺的影响很大。若北京有了“壶气”，在北京的宜兴人就不用两地奔波了。“而且在北京做壶的时候，好多工具找不到。”

　　即便如此，问清还是认为留在北京是值得的。立足北京看的是世界，而在宜兴，看到的只是自己手里的那把壶。她觉得，宜兴人还是应该走出来。“但现在是两个极端，一种是闯天下丢了‘壶气’；一种是天天守在宜兴盯着自己手里的那把壶，做呆了。”

　　创新不能丢了传统

　　面对市场各种创新工艺以及产品，问清表示担忧。她觉得，创新是必须的，没有创新就没有生命力。但创新应在传统的基础上进行，没有传统就没有根基，紫砂壶艺术就会变成了陶艺，其文化艺术内涵也会失去。紫砂壶是实用性、工艺性和艺术性三者相结合的实用性艺术品，一把好的紫砂壶，包括“泥、形、款、功”4个方面的水准。后人很多时候在仿制“曼生十八式”，她觉得这没什么不好，如果连“曼生十八式”都做不好，那创新岂不是空谈？但仿制不能一味照搬，毕竟陈曼声是200年前的人了，生活习惯和审美情趣与现代人不同。在2007年，问清与程风子合作，制作了一套“曼生十八式”，细节上改进了很多。“我在传统紫砂壶的造型上改进，使它更符合现代人的饮茶习惯。如缩小壶的容量，改独孔出水为网状半球孔，保证水流更畅通。”

　　为了艺术请放慢脚步

　　有时候，年轻的问清也感到很困惑，到底该不该像有些人一样，去飞速发展，做出大批量的产品。但紫砂壶不同于别的产品，要想有创意，出精品，那只能是一点一点去做。老人们常说“慢工出细活”，这是至理名言。制作一把好壶，不仅在做的时候得反复推敲，做出来之后还要琢磨改进。问清说，她经常在晚上制作，有时候为了一个壶“的”即“钮”，想到大半夜睡不着。等壶做好后，她还要试水，保证使用方便。“做出一把好壶，不是那么简单。”问清感慨。因此，为了多出精品，她还是不追求速度了。

　　在2007年，她制作了一把“秦权”壶，壶身是秤砣造型，用纯原矿黑料，象征着秦王的威严；壶身上镶嵌了黄金段沙线条，显得奢华尊贵。此壶获得第三届青年陶艺奖优秀奖。问清觉得，面对市场的诱惑，只有静下心来，踏踏实实去做，才能在艺术的道路上走下去，否则，卖得再多，也只是个紫砂匠人。