思想力推动“中国白”技艺创新
2003年10月，我国著名文物鉴定大家史树青先生发表了一篇题为“陈仁海缘何走俏藏市”的文章。史先生在文中讲述了他亲身经历的一件事。他说：“我作为客座教授到美国芝加哥大学讲课，课堂里的学生突然发问：你们中国的瓷器为什么到现在为止一成不变？你们的瓷器来美国展览，为什么每次看到的都一样呢？你们始终是仿古，仿造你们前辈的东西，你们为什么不去创造呢？面对美国学生的提问，当时我无言以对。剥离掉古代的辉煌，四大发明的荣耀，中国的现代陶瓷艺术几乎就是一段尴尬的沉默。江西景德镇、湖南醴陵、福建德化等有着相当数量技艺高深却毫无创意的工匠和面孔陈旧过时的瓷器。瓷器的魂是创新，创新首先是思维的创新，如果后继有人只是单体的复制与克隆，那么手法技艺的模式化难以适应时代的变化和消费心理的潮流。任何艺术都是要随着时代前进的。”想到这里，史先生特地讲了中国白的创新案例。史先生说：“福建德化有一个叫辛默楼的品牌，陈仁海‘中国白’、‘中国红’瓷雕最为名贵，文化含量也最高。陈仁海之所以能如此突出，一方面源于他传统文化基础坚实，另一方面是他的思想开放，能及时地吸取并消化时代文化思潮的精华，转而化生出新的符合时代要求的艺术杰作，而这后一点，恰恰并不是人人都能做得到的。”
史树青先生独具慧眼，一语道出陈仁海的“中国白”、“中国红”走俏藏市的秘笈：“思想力”，陈仁海的思想力。正是陈仁海的思想力，开启了“中国白”发展的新纪元。
在德化土生土长的陈仁海，从小对德化历史悠久的陶瓷文化崇拜，超乎了寻常人的感知力。他喜欢到古瓷窑址游玩，喜欢听烧制工匠们讲述德化瓷烧制故事，喜欢何朝宗等艺术大师的作品，喜欢独自到盛产高岭土的矿点作奇思妙想，喜欢在内心深处编织一个陶瓷艺术家的梦想。
从1989年开始，他曾多次拜访启功、赵朴初等名家大师，从中国传统文化中获取营养和创作灵感。在拜见启功教授时，启先生鼓励他要继承德化中国白的传统技艺，要在传承与创新上下功夫。启先生谈了两个观点：一是中国白追求的最高境界应像玉的境界，没有上釉更能体现玉的质感；中国红应追求的是红而雅，美而艳，亮而柔的艺术境界。二是德化瓷雕不要局限于佛像弥勒、观音之类的传统题材，搞艺术的一定要贴近生活、反映时代，才更有感染力。对德化瓷有着天然灵气的陈仁海，在大师的指点下，上下求索，历尽千辛万苦，终于以独特的理念与超常人的执着，叩开了陶瓷艺术的大门。经过十几年的潜心钻研与实践，终于创造出白瓷没有上釉而温润、明净、精巧、秀雅与玉媲美，不是白玉更胜白玉的“中国白”；研制开发了以中国白技艺为核心的“中国红”、“描金彩绘中国红”、“多彩冰裂沙金结晶山水中国白”、“五彩青花描金中国红釉中国白”等“中国白”系列精品、珍品和极品。
“弘文稽古寻先导，变法开元启后来”。著名书法家欧阳中石对陈仁海的赞誉，真实的表达了陈仁海的技艺创新风貌。
继承中国白传统技艺，是陈仁海思想力的首要着力点
陈仁海及他所率领的团队，每个人都吃尽千辛万苦，苦练基本功，终于成为了中国白传统烧制工艺的行家里手。
“中国白”是泥与火的艺术，制作工艺相当复杂，从配方、和泥，捏胎、造型、制坯、修坯到煅烧的制作过程中，不能有任何的疏忽，要有艺术家追求完美的精神和坚忍不拔的毅力。产品在原型雕塑时就得用心诠释作品的创意；制模时要细心以减少模线的产生，如何分片和衔接才能不失原形的精髓；成形时的灌浆须不疾不徐以防起泡；修坯时得讲求工整及美艺；烧窑时要注意重心的安排以防止变形，火候须适当的调控才不至于过与不及；整个流程下来仍有相当比例的不良品须销毁。
“中国白”的制作工艺相当复杂，山中挑，碓中敲，水里淘，火里烧，要几十道工序才能完成，而且全靠手工制作，相当费时，有的光制作过程就要五、六十天，其中各个环节的把握也是困难重重。
经过数十年的潜心研究和探索，陈仁海大师的中国白烧制技艺已经达到了炉火纯青的境界，由他制作和监制出品的“中国白”，可以说件件都是价值不菲的艺术精品。
立民族志气，创世界名牌，是陈仁海思想力的原动力
“立民族志气，创世界名牌”，是党的第三代领导核心江泽民同志为“中国白”的题词，寄托了江泽民同志对“中国白”的殷切希望。陈仁海以江泽民的题词为其思想力的重要支柱和原动力。为了不断推动“中国白”技术创新，他刻苦研究新技术、新工艺，率领技术团队，经过千百次的攻关，终于取得了丰硕的技术成果。
一、独步古今 穷尽奥妙的“中国红”
“中国红”红釉在彩色瓷器上是属于较高难度烧制技巧的产品。多年来，中外陶艺专家投入了大量人力、物力、财力，试图研发出人们梦寐以求的大红釉瓷，却一直没有成功。陈仁海大师立志攻克这一千古难题。经过无数次的失败、总结，终于从数千个配方中筛选出色彩艳丽、气韵非凡、质润泽匀、令人惊艳、目光流连忘返的大红釉瓷。业内专家看后甚为惊讶，他们认为现在艺术市场上有不少自誉为“中国红”的瓷雕作品，但陈仁海的“中国红”更为准确，色彩更为纯正。启功大师生前在鉴赏陈仁海的“中国红”作品时，兴奋不已，挥笔为其命名：“中国红”！陈仁海的“中国红”开辟了中国陶瓷史上一个新的纪元，为世界瓷雕增添了一个具有中国烙印的名贵的新品种。
“中国红”的红釉，是一种传统釉药与现代科技相结合的结晶，是运用适当之配方与电脑精控下煅烧而制成的艺术精灵。其釉色血红而色韵潜沉，光泽内敛而不失韵丽，整体感觉气度雍容华贵。由于造型个个独特，与釉色流散变化多端，使得作品烧制成功率大大降低，无论在时间的拿捏与温度的控制上，更加严酷无情的考验着创作者的功力。◆
在谈到“中国红”的技术工艺时，陈仁海大师所经历的艰难困苦难以言表。他多次组织烧制红釉经验丰富的专家联合攻关，所喷制上的“中国红”红釉系由31种氧化元素调配组成，其中离不开氧化铁、氧化硒、氧化铬、氧化铅、氧化镉、氧化铜等常用的元素。这些众多的元素产地分别在澳大利亚、加拿大、日本与台湾等四个地区。所含铅、镉元素均在安全标准值之下，绝不会对人体产生任何的危害。烧制完成的红釉因色彩艳丽、光彩夺目，象征吉祥富贵，因此人人叹为观止、个个喜爱；每次展出都受到国内外人士的青睐，作品被国家政要、社会各界名流所收藏，被众多政府机构选为国宾专供礼品，更获得了广泛消费者、收藏家的喜爱，被誉为最能代表中华民族特色的至尊的本土瓷、国礼瓷！
二、描金青花五彩中国红釉瓷令人叹为观止
近百年来，由于人类生活品质的提升，世界性的陶瓷艺术风气盛行。陈仁海率领的辛默楼，投入了巨大的人力、物力、财力和智力，致力于陶瓷描金技法的研究和发展。他结合了现代科技釉料对传统描金彩器、彩绘技巧的传承，对造型变化上的设计、陪衬等进行重新整合，开发了活性纳米材料金彩等各类活性纳米材料、氧化元素、液态金，把目前国际间所研发的两百多种液态金系统性的进行搭配，把膨胀系数、组合材质逐一试验，详细筛选并形成科学的数据。陈仁海的“描金青花五彩中国红釉瓷”，是一次中国瓷雕传统工艺的质的飞跃。
凡是看过陈仁海描金青花五彩中国红釉瓷的人士，对作品上的描金尤为惊叹。那么，陈仁海大师瓷器上的金是何种金呢？目前应用于陶瓷器描金的金分为阳金与本金。阳金为液态金；系选用真正黄金以纳米、超细微高科技技术去研磨、配以多种融合性化学溶剂调合而成。液态金区分为亮光金及亚光金两种，其中亮光金中亦有近年来研发出的彩色金数十种。液态金有每百克含7％金、9％金、11％金、13％金、17％金、21％金、25％金等多种，金额也因所含金的比例而不同，比例越高则越名贵。组合液态金的成份也在陶瓷煅烧中将融合性化学溶剂烧挥发掉，留下了真正的黄金。所以说一克液态金的价格也等于黄金两倍以上、甚至是八倍以上。液态金价的换算方式为——国际金价美元923×汇率7.20÷0.8294×26.6667＝1公斤213668元。使用者依据陶瓷制作价值程度所需要比率含量而选用。本金则为微细粉状，必须加入油性溶剂方能用来描绘。其成份均为999.9的含金量，并依据其制成工艺繁复不同加附在当时的黄金价格上，故昂贵异常。
陈仁海大师多采用昂贵13％～17％的液态金来描绘作品。由于上金时必须是先烧成熟坯，因坯体上的密度不同，形成光泽亮暗的效果也有所不同。在青花瓷、五彩瓷、红釉瓷，陈仁海大师的作品均能表现出彩绘描金之金碧辉煌、富贵华丽之感，为彩绘瓷器注入了新的生命，使得彩绘瓷不仅是一件光鲜亮丽的瓷雕作品，而更是一件件涵蕴陈仁海大师的精神、技术与生命力的现代文物。
三、多彩冰裂沙金结晶山水中国白件件都是孤品
多彩冰裂沙金结晶山水中国白，是陈仁海大师精心研究，历数千次调试而研制成功的当今陶瓷装饰艺术的新技法，其作品有独特的艺术效果，件件都是孤品。晶莹剔透，如冰似玉的多彩冰裂沙金结晶山水中国白艺术瓷雕，以其自身的魅力让人思绪万千，境界无穷。
冰裂纹是陶瓷裂纹釉的一种釉变，它采用具有比坯体热膨胀系数高的釉，可以在迅速冷却的表面产生裂纹。按釉面裂纹的形态，裂纹釉陶瓷制品的名称也随之而异，按釉面裂纹颜色呈现技法不同又分成夹层裂纹与镶裂纹釉，其似冰花炸裂的裂纹则称为“冰裂纹”。 结晶釉是属于流动性大而自然开花的特殊釉彩，在长时间的循环下烧成，结晶釉变化无穷，每件作品的开花位置，大小都永远不会相同。陈仁海大师根据“冰裂纹”、“结晶釉”的形成原理，在硅酸锌结晶的基础上加入变色色料和添加剂，在制作工艺流程上，进行了系统的研究试验，采用新的、特殊的生产工艺，成功研制出高温“多彩冰裂沙金结晶山水中国白”。此类作品釉面布满冰片状、雪花状的结晶花，有的像碧海珊瑚，有的如绮丽花园，形成了浑然天成、天人合一的山水瓷画。多彩冰裂沙金结晶山水中国白，件件各有千秋，各有美感，高贵典雅，富丽堂皇，极具珍藏价值。◆
四、五彩青花描金中国红釉中国白横空出世
五彩青花描金中国红釉中国白，是目前全世界陶瓷艺术制作中最难烧制、工艺最为复杂的一项陶瓷工艺，也是当今艺术陶瓷中的上品。它的制作过程繁复，共须二十余道工序、进窑多次锻烧。每进一次窑炉，出来的成功率就降低了许多，它的烧制成功率是极低。陈仁海大师的五彩青花描金中国红釉中国白历经千锤百炼，终于创造了中国陶瓷史上的一大奇迹，堪称为“传世国宝”。
从五彩青花描金中国红釉中国白的制作过程而言，除坯体外，彩绘釉下五彩是第一道工序，画好后必须烧800℃去胶体，并在彩绘的釉面上喷层亮光透明釉，再进窑炉锻烧到1300℃，德化中国白瓷雕最怕的就是多次高温烧制。其五彩的混水技巧更是一项深奥的学科！陈仁海大师从多种彩绘技法中归纳出釉下五彩混水技法，这种技法使五彩色料能呈现出玻璃状透明、细致、鲜艳、耐火、不褪色、硬朗挺拔的质感和艺术效果。陈仁海大师在业内人士称为“硬彩”的技法上，将传统的薄、淡、匀、雅，软色系列，兼容了显色对比的硬色调，用以搭配描金后的色系效果，故使他的每件五彩青花描金中国红釉中国白瓷雕作品从制坯、构图、上彩、锻烧等制作环节上都达到了和谐美的艺术境界。
陈仁海以思想力推动中国白技艺创新，在中国陶瓷行业内独树一帜。中国陶瓷工业协会刘垚理事长在2008年1月9日观看在京举办的“传世收藏——陈仁海中国白艺术展”时，对陈仁海的技术创新成就感到震惊，他说，这是他近年来看到的最好的作品，可以说件件都是极品，有的可以说是传世孤品，现代文物。陈仁海思想力的创新，不仅使“中国白”瓷雕艺术产生了一个质的飞跃，为广大收藏家创造了新的价值，而且带动了中国陶瓷艺术产业的新振兴、新发展。
陈仁海说：“艺术的核心价值是创意；创意的灵魂是创新”。
一位由党和人民培育起来的艺术大师，为抢救、保护德化中国白文化遗产的无私奉献精神和创新精神，他的作品表现的是对现代生活的理解和对传统艺术的自信，尽力以现代生活内容丰富“中国白”瓷雕艺术的内涵，使瓷雕意蕴多元化。如果说，一个艺术大师有一、两个新的创意就已经难能可贵，但如果能有一系列新的创意，就更加难得。如果没有深厚的文化底蕴、精神境界和引领行业发展的思想力，就谈不上创意的创新。纵观陈仁海的瓷雕人生，在创意创新方面，他不但做到了，而且做得让人拍案叫绝。
人为物宝 土亦成金
沈阳故宫博物院老院长、国家文物鉴定委员会副主任杨仁恺先生八十六岁时给陈仁海题词：“人为物宝，土亦成金”。杨老的题词，既精辟的道出了艺术价值的决定因素是人，是够得上“物宝”的人，又精炼的概括了陈仁海成就艺术高峰的内在原由。
陈仁海出生于15代艺术世家，秉承家学，从师于启功、赵朴初、张仃等名家，起点高，天赋好，向来为同道推许。他内心燃烧的艺术激情从不困惑与退缩，乃至我们也常被他热情、朝气的敬业精神和超前的艺术思维所鼓舞。
陈仁海在诗、书、画、塑等领域踽踽独行，上下求索，艺不流俗，惟妙惟肖，其国画追徐渭，拓新不俗，喜欢画“四君子”的水墨画，作品热情奔逸或轻灵秀雅，引人入胜。他于景观设计、包装设计和装祯艺术等，变而通之，得心应手。
陈仁海得书法追赶米芾，王铎，激情四起，洒脱俊逸，除二王一脉书家墨迹外，常临写曹全碑、张猛龙碑，以其敏锐的眼光和独到的感悟，使其书法八面出锋，拙中见巧，观之耐人寻味。更有趣事的是他左右手都能书会画，时而左笔习书，右笔作画，或左笔作画，右笔习书，在圈内外传为美谈佳话。◆
陈仁海善于根据自己创作的瓷雕作品赋诗，他浓厚的思辨语言与发人深省的真知灼见令人叹服。他的瓷艺创作始终处在动态的新鲜的不断生发的过程中。“法先人而为我用，师造化以抒我情。”他以顽强的毅力，精研史书、哲学、逻辑学、美学、努力赋瓷艺作品以完美的造型，精湛的工艺，集众善于一身，相得益彰。
“功夫在瓷外”，诗书画作为瓷艺上的缀饰，确实超出一般装饰之上而别具哲学意味，也流露出他个人的世界观。陈仁海的文学艺术底蕴，给其作品以极高的文化价值和美学价值。
陈仁海思想解放，创作路子很宽，作品的种类与表现手法很多，而且在不断地进行探索，不断地变。如果从中寻找出他作品所以受欢迎的奥秘，归结起来，是艺术与群众、艺术与政治、艺术与生活、艺术与传统、艺术作品的内容与形式、艺术创作的再现与表现、主观与客观等一系列问题的理解与处理，使其作品达到“和谐美”的艺术境界。
全国文物鉴定委员会主任、中国书法家协会主席启功先生赞其作品 “与时俱进”；中央美术学院院长、中国美术家协会主席靳尚谊赞其作“雕里见画，塑中有诗”；北京故宫博物院院长杨新称赞他“德化瓷艺好，声名传九州。继承和创造，今有辛默楼”；福建画院院长丁仃赞其作为“中国德化极品”。
正是这种深厚的文化素养和孜孜不倦、虚心好学的精神，为陈仁海的思想力提供了源源不断的知识和智慧，形成了他对中国瓷雕艺术独到而深刻的思考。
陈仁海经常讲：“一个人没有想法很可怕，如果有了想法不去做就更可怕”。他不但有想法，而且不遗余力地将他的想法、他的理论和思想付诸行动，还必须求得最满意的艺术成果。
纵观陈仁海大师的“中国白”、“中国红”系列瓷雕作品，件件都闪耀着创意创新的思想光芒。
站着面对古人，古为今用，推陈出新
陈仁海大师给笔者讲过这样一件事，他说，我国雕塑大师刘开渠从法国学成归来后，到中央研究院拜见蔡元培先生，当时在场的鲁迅先生对刘开渠说：“做菩萨的时代过去了，现在轮到做人像了”。鲁迅先生的话对刘开渠影响很大，由于刘开渠的影响力，在某种意义上说，鲁迅先生的话也影响了中国近现代雕塑艺术的走向。但鲁迅先生的话也具有历史的局限性。陈仁海认为，鲁迅先生讲的“菩萨”，应该是泛指佛教，佛教作为人类伟大的精神信仰与寄托之一，一直在追求世界和谐之道。佛教之道，绵绵不绝，究其根底，在明心见性，自净其意。心为诸法之本源，若人人修心正心，扩展胸怀，放大心量，熄灭贪、嗔、痴，由个体而家庭而小区而国家而天下，则心净国土净，心安众生安，心平天下平，这也是佛教之积极性所。
中国的瓷雕，佛教题材的作品数量众多，而且也有不少精品力作。就“中国白”而言，以明代何朝宗大师“渡海观音”为标志，形成了德化以佛教瓷雕为特色的传统。陈仁海说，任何艺术家都有创作的自由，但这种自由必须服从艺术作品的社会价值，佛教题材作品应该既具有艺术价值，又体现“和谐由心”的社会价值。陈仁海的佛教题材作品仿古而不复古，既高度体现佛教倡导的“和谐”境界，又赋予作品以时代的精神风貌。◆
例如，陈仁海2006年创作的《千手观音》瓷雕，88厘米的观音，立于42厘米的莲座上，体态丰腴，百如满月，鼻梁隆起接额部，形成柳叶的弯眉。上下眼睑饱满，眼角下垂，千手栩栩如生，双耳几垂及肩，小口微含笑意。观音细发如丝，均根根到底，无一错乱。观音宝冠两侧各有一根飘带由肩垂下，与飘拂的长袖蜿蜒曲折至莲座，颇有“吴带当风”之韵。整座雕像精巧细致，神态如生，蕴含着高深莫测、令人肃然起敬的神秘感。此作品被故宫博物院陶瓷名家叶佩兰研究员赞赏为“天工造化，中华瑰宝”，是价值连城的永世珍宝。
又例如，陈仁海创作的“欢喜就好”佛像瓷雕，更让人爱不释手。作品以福建闽南人“欢喜就好”的口头常用语为创作主题，对传统佛像进行了重新创意，赋予作品时代精神内核。作品不仅选用德化上乘瓷泥制作，精雕细琢，温润洁白，质感如玉，被藏家称之为“很好摸的中国白”。作品在人物形态上体现笑口常开，诙谐风趣的意境，值得称奇的是，作者对佛像的手臂进行了艺术的夸张，高高举起的手臂，直指云天，将内心的喜悦表现得淋漓尽致。作品一经问世，人见人爱，市场一路看好，人们争相作为礼品赠送和收藏。
其它佛教题材的作品，诸如“慈航普渡”、“法海慈航”、“送子观音”以及北京2008年鸣钟祈福奥运年大典纪念瓷“终生和谐”等，都可称得上是陈仁海佛像题材作品创意创新的力品之作。
根扎中华沃土，心系民族情感
又例如：陈仁海设计制作的2008年鼠年纪念瓷，一款以端坐在似鸟巢又似元宝之上的“鼠击鼓而乐”为造型，通体洁白如玉，取名“子来福到”，名自《诗&S226;大雅&S226;灵台》：“经始勿亟，庶民子来”，谓民心归附，如子女趋事父母，不召自来，表达了全国上下万众一心，共建和谐社会的生动局面；一款以卡通红鼠聚财为造型，作品主体红如火焰，喜气洋洋，取名“金鼠聚财”，寓意人们财富增加，幸福安康。
最值得称道的是陈仁海大师开创性的将生肖文化融入和谐文化之中，创造了“中国白”、“中国红”“和谐一家”生肖个性化全家福系列收藏瓷雕。他将生肖这一炎黄子孙的生命守护神，从精神层面物化成可看可摸的物质形态，从中国传统的石刻造像，民间剪纸与当代动漫等造型艺术中，捕捉生肖造型的神韵，提炼成一种充满艺术魅力的“中国白”十二生肖肖像图式，将十二生肖肖像与精心设计制作的“中国红”瓷身完美结合，并对收藏者的生肖进行个性化制作，从而形成“唯一”的只属于自己的特殊纪念瓷雕。“和谐一家”系列生肖纪念瓷，有寓意夫妻恩爱的新婚、银婚、金婚结婚纪念瓷“和和美美”；有寓意家庭幸福美满的“圆圆满满”；有寓意夫妻相亲相爱的“白头偕老”等等。陈仁海大师的“和谐一家”生肖纪念瓷，其创意的思想力深刻、智慧、亲和，对和谐社会建设起到了积极的推动作用。作品一经出炉，预定者骆绎不绝，成为人们馈赠和收藏的时尚礼品。
与时代同行 给历史留下永恒记忆
纵观中国历史艺术巨匠，凡是其体现重大历史价值和重大文化信息的作品，都会流芳百世，价值连城。
作为“中国白”瓷雕新一代的领军人陈仁海，从这一历史的现象中得出一个重要的创作思想：与国家同呼吸，与人民共命运，与时代同行，以其作品为当代中国波澜壮阔的发展史留下永恒的记忆。正是在这一思想的指导下，使陈仁海的瓷雕创意达到了一个新的境界。他的作品所表达的时代性、艺术性、人民性，赢得了藏家的热捧和社会各界的好评，公认的国内最具代表的政治瓷、经济瓷、文化瓷、国礼瓷、本土瓷，被誉为“现代文物”。
纵观陈仁海大师具有时代标志性的作品，大体有以下三种类型：
第一，陈仁海以瓷雕记录当代中国重大政治、经济、文化事件，让重大事件凝固成永恒的历史。
1997年7月1日，香港回归祖国，一洗百年国耻。陈仁海大师的一款“紫归牡怀”（子归母怀）“中国白”作品应运而生。作品选用上乘“中国白”瓷土，构思巧妙，制作精细，作品以母子相拥为基本构图，线条简洁，人物生动，寓意深刻，通体洁白如玉，现已成为香港回归历史事件的重要艺术珍品。◆
从中华民族优秀的传统文化中吸取创作营养，赋予作品浓郁而淳厚的感情色彩，是陈仁海大师创意创新思想力的一大特色。
从1999年起，陈仁海大师一直着力研究开发中国生肖纪念瓷雕，至今已历时十年。每年的生肖纪念瓷，他都以“贴近时代情感”为创意的思想主线，年年有创新，年年有新意。十年耕耘，十年收获，已形成了中国瓷雕生肖纪念品中的一道最具魅力的风景线。
陈仁海的生肖纪念瓷雕，形态无论是传统还是现代，手法无论是简洁还是复杂，均都精心设计，精心制作，均有各自的思想表达和情感所系。
例如，他创作的鸡年贺岁作品《梅竹闹春》，把一幅魅力的“闹春图”呈现在人们面前：公鸡站在苍劲的梅枝上，引吭高歌，母鸡与小鸡展翅在花丛里尽情的觅食、嬉戏，好一幅“全家福”的美景；梅花开得那么鲜艳，璀璨，花瓣似乎还有点点残雪，似有“风雨送春归”的意境；还有那破土而出的翠竹，竹节挺拔，竹叶摇曳，象征着“节节高”的意蕴！令人叫绝的是鸡旁、梅旁，一个镂空的大花瓶，朵朵相连的梅花构成了瓶身，节节高的新竹构成了瓶颈，这一独到的构思，和谐的组合，把人们期盼平安祥和，追求美好生活的愿望表现得淋漓尽致。
