在首届中国北京国际文化创意产业博览会上，当我们一迈进工艺美术展区，就看见了那一幅幅画面新颖精致，绚丽清秀，颇有国画色彩的艺术作品——帛雕。我们也见到了作品的创作者北京汉宫花传人、帛雕艺术创始人林秀蓁。
帛雕源于历史悠久的汉代宫廷手工艺——汉宫花，以真丝织物为主要原料，以花鸟题材为主要内容，用料考究，制作严谨，在继承古老的汉宫花工艺的基础上，博采众长，是集剪、折、染、捏、塑等综合一体的艺术品种。
据史料记载，汉代是我国历史上的一个辉煌时代，丝织工艺有着飞跃的发展，出现了绫、沙、绢等轻薄的丝品。1972年，湖南长沙马王堆汉墓出土的一件丝质素纱禅衣，轻薄透明，其袖长190厘米、衣长120厘米、却只重49克，这足以证明汉代的丝织业已达到相当高的水平。由于丝织品中的丰富，也带来了手工艺的发展。当时的宫女常用这种轻薄柔软的织物做成花朵来点缀衣帽裙裾或簪在头上的发饰。由于是汉代宫廷中产生的一种手工艺，故称为汉宫花。
汉花的制作工艺分为剪、折、捏、粘。他充分利用织物的特性，折出的花瓣精致、花朵漂亮，是极受宫中女眷们喜爱的装饰物品。我国古籍书画中记载的“剪采做花”就是追寻汉宫花起源的考证。从古画中也可以窥见当时的风尚，到唐代是仍然十分流行。
汉花工艺因其材料的高贵、工艺的繁杂而一直被束之高阁，未能在民间流传开来。作为宫廷中的御用工艺，一直服务于统治阶级，在历代宫廷中延续。
林秀蓁介绍说，汉花工艺的核心是折，此工艺仅在宫廷中延续，并随着年代的久远而渐渐消失。清朝一宫女在上世纪三十年代将此折花工艺传授给了王福龄，并被命名为折棉工艺画。
二十世纪三十年代，王福龄在吉林师专就读。该校美术老师曾是一名清朝宫女（姓名不祥），王福龄向其学得折花技艺，即汉宫花。
清代此工艺的制作，在原汉花的基础上，增加了染色，做胎两大主要工序，从单纯的饰物变成画品，丰富多彩，题材广泛，更具观赏性。作品多以书画为蓝本，以花鸟题材居多。他的艺术特点是做工纤巧，技术精湛，超越了此前历代的工艺。但也不乏繁琐堆砌，流于匠气之作。此工艺被达官显贵独享，也常作为贵族们的赏赐。（据说故宫仓库内存放的大量珍贵文物中，还能找到此工艺的踪迹）
王福龄在继承清折花工艺的基础上，将绘画技法运用到作品中，把不宜用丝绫表现的东西用笔画出，如：江中的小船，戴斗笠的渔翁，远景的垂柳等，近物仍用折花方法表现。使作品有了国画的意境，经其命名为折棉工艺画，同样在用料上也有改革，除丝绫以外，辅以棉、麻、木、纸等材料。
1979年，庆祝建国三十周年之际，王福龄赠送有关部门的一幅松鹤图，引起了社会各界的关注，经轻工业部有关专家的鉴定，王福龄的折棉工艺画为已经失传的古老艺术。但是由于社会、家庭、工作等诸多原因，王福龄空有绝技而无法实施。直到退休以后，才有闲暇了此心愿，但是一直也没有遇到合适的人选，传统工艺面临濒临灭绝的困境。
林秀蓁原在北京工艺美术厂工作了20多年，曾经做过景泰蓝掐丝工艺，后期也曾经向恭王府的袁宝琪老师学习过宫廷堆绣的技术。在工作中她无意听设计室的同事说起了汉宫花，也知道了有一位做花的老艺人。2000年林秀蓁在中央电视台看到了介绍折棉画和王福龄老人的电视节目，通过台里有关人员的帮助，几经辗转找到了在香山敬老院生活的王福龄。因对折棉画产生极大的兴趣，年愈50的林秀蓁决定拜师学艺，而已八十五岁高龄的王福龄老人，也迫切希望将此绝技传授给热爱这一行的后人。自此，经过老师的手法传承，再加上自己的勤学苦练，同时缘于工艺美术基础，林秀蓁很快领悟到折花的精髓，基本掌握了汉花的技艺，并且做出了自己的特色，她的第一件汉花作品《水仙花》就深得老师的赞许。
在以后的几年里，经北京市工艺美术家霍铁军，景泰蓝设计师陈中华等相关人士的共同研究，将此工艺命名为帛雕。2004年林秀蓁申请并获得了国家专利证书。
帛雕因汉代将真丝织物统称为帛，在丝绢上作画写书被称为帛画，帛书而流传世代。用丝帛做出的此种工艺画，立体感强，宛若浮雕，所以此名称即不失传统，又有现代感。
林秀蓁说，现在虽然名称不同，但仍然沿袭了汉花以折为主的工艺。前人的创作经验给我们留下宝贵的遗产，帛雕则继承了这千年不变的折花技艺，中国丝绸特有的光泽、柔软，加之独具特色的制作方法，形成花卉生动活泼，禽鸟细腻逼真的画面，帛雕作品清新、精致，如同一幅浮雕式丝质工笔画，带给人们全新的艺术享受。从帛雕作品中，不仅可以感受到中国丝绸的魅力，更可以感受到中国传统文化的博大精深。
林秀蓁告诉我们，任何一种工艺，在表现形式上都会存在一定的局限，大凡失传的传统工艺，必定有其失传的原因。不与时俱进，就有遭淘汰的危险。折花技术虽然有很多优势，但也不是万能的。受工艺局限，表现大面积的物体不尽如人意，全没有了精致的感觉。这可能也是它难于繁衍生存的原因之一。所以，恰到好处的吸收相关姊妹艺术的特点，取长补短，为我所用，使帛雕的特色之一。比如，借鉴景泰蓝花鸟题材的构图风格，结合恭王府堆绣的填充工艺，都收到了比较好的效果。即吸取前人的经验，又要推陈出新，这应该是传统工艺的出路。为适应现代人的审美情趣，帛雕力争常创常新。
相对于王福龄折棉画具有立体国画的意境，帛雕的风格则是浮雕式工笔画，为使画面更加协调统一，帛雕放弃了绘画手法，在材料的运用上，打破了丝绫的局限，拓宽到真丝的其他种类。如：牡丹花使用缎来做，增添了华丽感，颇有重彩工笔的效果，荷叶用绸感觉很流畅，而用纺作出的竹叶比用绫做出的立体效果更强。
帛雕作品题材广泛，它既是工艺品，也是书画作品，由于它具有的不重样的唯一性，所以，除有欣赏价值外，还有收藏价值，随着社会文明程度的提高，经济的发达，真丝制艺术品早已不再是贵族们享用的奢侈品了，帛雕也已进入寻常百姓家，即可装饰，也可馈赠。
在帛雕作品中，传统题材大多寓意吉祥，如：象征意义的有，莲花表示纯洁，牡丹表示富贵，借物托意的有松鹤延年表示长寿，利用汉语谐音来表示的游戏上眉梢，连年有余等等。这些题材盛行明清时代。“图必有意，意必吉祥”是当时装饰图案的主流，它反映了人们对美好生活的企求，历代流传，具有极强的生命力。是中国汉字文化独有的。是任何国家都望尘莫及的。通过帛雕作品可以领略到中华民族的聪明智慧，感受前人创造的灿烂辉煌的工艺文化，是极为高贵的精神财富和物质财富。他对于中国文明历史的久远，中国纺织业的发展变化，对于历史上工艺美术的发展变化，以及装饰风格的发展变化，有其六朝五代的风尚、风格、风貌等等都有很深的研究价值。
林秀蓁介绍说，由于帛雕工艺不被人们所熟知，对其历史渊源绝大多数人更是闻所未闻，相对于其他手工艺品种来说，它还待于进一步的挖掘和提高。近几年来，帛雕艺术只有自己在研究制作，虽然制作了一些前人不曾留下的作品，保护和抢救了几近消失的传统工艺，但是，人少力单与资金缺乏的困境逐渐凸显出来，在一定程度上限制了帛雕的发展。
